幾乎每個人都會問孟儒老師：「我年紀很大了，但是完全沒基礎，這樣可以學嗎？」
我們來看看，45歲開始學琴的羽柔，整個過程全紀錄。
羽柔小時候就很喜歡鋼琴了，她的文具、包包，都是鋼琴和音符的造型。
但她捨不得讓爸媽花錢，只能期許自己，長大以後自己賺錢學鋼琴。
長大以後，一想到如果還沒練好就要上下一堂課，壓力就很大，所以一直遲遲沒有行動，就這樣，三十年的時間，就這麼過去了。
後來有一天，她看到孟儒老師的粉絲專頁，不知道為什麼，這次她完全沒有任何猶豫，直接私訊孟儒老師：
「孟儒老師！我今年45歲，完全零基礎，這樣可以學嗎？」
對那個時候的孟儒老師而言，這是一項非常艱鉅的挑戰。
因為在音樂補習班七年的時間，孟儒老師只負責教小奏鳴曲程度的古典鋼琴。
所謂的七年教學經驗，其實只是同樣的兩三本課本，連續教了七年而已。
所謂的專精，說穿了就是「只會教那幾本」。
完全沒有教過初學者，也完全沒有教過成人，「成人初學者」要怎麼教，完全沒有任何概念。
但因為剛成立工作室，非常需要這份收入，所以孟儒老師告訴她：「老實說，我是真的沒有什麼把握，因為我完全沒有教過成人初學者的經驗，但我願意盡力而為。」
她很可憐，變成孟儒老師的第一隻白老鼠，就這樣一邊幫她設計課程內容，一邊上，一邊看效果如何，再一邊調整。
這是羽柔第一次錄影：
影片裡那台平台鋼琴是租來的。
那時候的孟儒老師，身上完全沒有任何存款，只能租一個小小空間，再租一台平台鋼琴當工作室，看看有沒有學生從天上掉下來。
譜架上那一本課本，就是《快樂學鋼琴》這套課程的實體書，左手教她的東西，就是現在的《鋼琴伴奏（一）》。
那時候教她的東西，後來不斷改良之後，變成現在的《LV1大包裝》，完全零基礎的同學，喜歡我們的教學方式，就從《LV1大包裝》開始學起。
妳們聽她彈琴，一定會發現，她的拍子很趕。
剛離開音樂補習班的日子，很多習慣還沒有改變，孟儒老師看到她的拍子很趕，很急著想要修正她這個缺點，就在孟儒老師準備把節拍器拿出來的時候，一個念頭閃過：
「她好不容易才跨出第一步的，不要打擊她的信心。」
所以後來孟儒老師就把節拍器收回去了。
那幾天，孟儒老師一直在想：「有沒有什麼好方法，可以建立她的節奏感，又不會打擊她的信心？」
後來，腦海閃現一個想法！
孟儒老師立刻衝到樂器行，把這兩個月收到的學費全燒了，買了一台教古典鋼琴的時候，非常嗤之以鼻的東西：
電子琴，有了這台電子琴之後，就可以讓她拍子穩住，然後又讓她很好玩了！
要讓她一直有動力學下去的最大關鍵，就是要讓妳們在上每一堂課，彈每一首曲子的時候，都能感受到快樂。
就像孟儒老師本來是很排斥電子樂器的，但因為每次買琴的時候，都不小心感受到快樂，所以後來工作室就變這樣了：
她的節奏感建立起來之後，孟儒老師的下一個難題就是：「成人初學者的手型到底有沒有辦法教？」
正常的鋼琴課，都是先不彈歌曲，先練「手指基本功」。
但這種學習方式真的非常枯燥，老師只能一直畫大餅給學生，說什麼考到最高級之後可以當鋼琴老師，現在受苦是為了以後的快樂之類的。
孟儒老師決定，不要用這種教學方式虐待學生，我們調換一下順序，先學一些簡單的兒歌，等妳們譜會認了，琴鍵也熟悉了之後，再來學「手部動作」。
等到真的要教「手部動作」了，連孟儒老師自己也懷疑，這個主題有辦法好玩嗎？
幸好，有一套教材叫《好連得》，它是透過「玩各種風格的音樂」，教妳們各式各樣的手部動作。
這首《下雨了》是在訓練使用「整隻手臂」的大肌肉，緩緩地將重量送給剛琴，讓妳掌握「使用重量」這個訣竅：
不過因為這首曲子很好聽，所以妳們在學的時候，不會覺得妳在「苦練手部動作技巧」，而是在享受演奏《下雨了》這首曲子的感覺。
因為每一堂課孟儒老師教的東西，她都很喜歡，又非常容易消化，她很快就建立起信心了。
對於「老師講的東西我可以吸收」這個點，她有很強的確定感。
之後，她告訴孟儒老師，她最喜歡的其實是古典鋼琴，那個感覺聽起來很令人陶醉。
但她總覺得，那個要從小學才學得會，成人開始學的沒辦法。
本來以為成人都不喜歡古典鋼琴的，到那一天孟儒老師才知道，原來每個學鋼琴的人，都曾經想像過自己能彈古典鋼琴，但大家都覺得那個「學法」很痛苦。
其實，不要說妳們很不喜歡那種「學法」了，孟儒老師也不喜歡那種「教法」。
所以後來，我們試著上上看古典鋼琴，看看能不能找到更好的教學方式。
先從《拜爾》開始試試看！
以前在音樂補習班的時候，沒有一個學生喜歡《拜爾》，大家都覺得這本課本很枯燥乏味。
所以那時候，因為怕她覺得《拜爾》很枯燥，我一直用電子琴在幫她伴奏，試圖讓她可以在彈《拜爾》的時候感受到快樂。
那個時期的孟儒老師，教起來的感覺就像這樣教：
不過後來我發現，這個方式大錯特錯。
妳們會想學古典鋼琴，是喜歡那種平靜優雅的流動感，是喜歡「自己在演奏古典鋼琴」的感覺。
妳們想學的，不是在那邊正襟危坐、手指站好，很痛苦地把一首歌彈完，但也不是像這樣，把古典鋼琴搞得跟夜總會一樣。
所以後來我抓到妳們要的東西了！
教妳們彈《拜爾》的時候，我把重點放在教妳們「怎麼彈出古典鋼琴那種平靜優雅的流動感？」
所以現在妳們學《拜爾》，彈起來會是這個感覺：
她是來自馬來西亞的大學生妹妹蕙怡，自己存錢到二手樂器社團買了一台電子琴之後，就加入我們的線上教學了。
用這個方式教《拜爾》，讓蕙怡愛《拜爾》簡直愛到痴狂。
她把這個影片傳給孟儒老師的時候，很感動地說：「這就是我想像中，自己彈鋼琴的樣子！」
蕙怡不是特殊個案，《LV2大包裝》買回去之後的學生，喜歡熱鬧活潑的《好連得》和喜歡寧靜優雅的《拜爾》，人數大概五五波。
以前在音樂補習班教古典鋼琴的時候，因為要應付檢定考試的關係，只能一直趕進度學「怎麼彈出來」，沒有時間好好解說「為什麼左手是這樣寫？」
現在教拜爾，會陪妳們研究「為什麼左手是這樣寫？」
所以妳們開始沉迷於《拜爾》之後，有一個東西會不小心變得很強，就是「樂理」。
樂理變強的好處，就是比較簡單的歌，妳們有辦法自己配左手，不會有那種會彈《給愛麗絲》，但不會幫《生日快樂》配和弦的情況。
那個時候，孟儒老師找了很多簡單又好聽的歌，讓妳們可以把學過的樂理應用在妳們的日常歌曲裡。
其中一首就是海角七號的主題曲《1945》：
這些曲子，後來孟儒老師把大部份學生覺得太難、不好聽的曲子通通刪掉，好聽的曲子整理起來，變成現在的《鋼琴伴奏》系列。
她成功了！孟儒老師也開始對教成人有一點信心了。
她剛從天上掉下來的時候，其實孟儒老師是很恐慌的。
音樂補習班待久了，教學的內容一直被檢定考試綁住，加上自己不是音樂本科系畢業，對於自己的出身其實是很自卑的。
20幾歲的時候，我最害怕的就是被正統音樂系畢業的老師批評，所以跟著全世界的老師一起走，教一模一樣的東西，會讓我有安全感，不會被人發現我的存在，也不會被批評。
雖然很安全，但也變得沒什麼衝勁，覺得自己這輩子應該已經定型了，就是一個普通的古典鋼琴老師，不會再有什麼改變了。
直到開始教她之後，我才被迫離開我的舒適圈，想辦法改變。
雖然整個教學方式通通都要重新摸索是一件很累人的事，但在教她的過程中，我體驗到以前從來沒有過的快樂。
這種「帶妳們玩音樂」給我的快樂，讓我消磨殆盡的音樂熱情重新被點燃。
「羽柔45歲都可以玩音樂，我才28歲就說自己定型，這實在太荒謬了！我還有很多自己真正想玩的東西還沒玩到！我也要開始大玩特玩！」
那個時候，我其實沒有「改變」了，而是「變回去了」，變回高中時期那個熱愛音樂的自己。
不過，變回去並不全然是好事。
「工作」跟「興趣」之間的界線變得模糊，「投資」跟「敗家」之間的界線也會變得模糊。
每次只要「剛好」存夠錢，就立刻花光買器材。
在音樂補習班的日子，每次看到有課程資訊，都會想說學這個有沒有用？
從來沒有好好為自己「浪費」一次，學一些「工作上沒什麼用，但自己真正很想玩的東西」。
我要把以前沒玩到的，一口氣通通玩回來！
我印象最深刻的是有一天我走進光華商場，看到一台MacBook Pro要49800，我偷偷跑去提款機那裡看一下，自己身上的存款有多少。
51000？
買了！
我從提款機領了50張千元大鈔出來，銀行帳戶剩下1000多。
不過，這台Macbook Pro現在是我的東西了，可以開始學編曲還有錄音了！
距離下一個學生繳學費還有一個禮拜，如果那個學生請假的話，孟儒老師就真的要吃土了。
這是孟儒老師買的第一支麥克風，也是孟儒老師第一次幫羽柔錄自彈自唱：
要讓妳持續有動力做一件事最重要的關鍵，就是妳在做那件事的時候，有感受到快樂，感受到的快樂越大，妳就會忍不住想繼續做。
就像孟儒老師，買麥克風的快樂，完全無法用金錢衡量，所以⋯⋯
買了第一支，就會買第二支：
買了第二支，就會買第三支：
買了第三支，就會買第四支：
我不確定一個孩子的未來，會不會被抓周抓到的東西影響。
但我確定孩子的爸會被影響：
從那之後，孟儒老師自己一直玩，也把很多好玩的東西，放到我們的鋼琴課裡面，讓妳們跟著孟儒老師一起瘋。
有一種玩法，讓孟儒老師玩到廢寢忘食：
只要聽到喜歡的歌，就把它的「食材」通通聽出來，然後想辦法煮出口味接近的東西。
有電鋼琴當然不只要彈「鋼琴」啦！其他樂器也要彈好彈滿！
這是那時候把所有樂器彈好彈滿的《小幸運》：
這個玩法也有帶羽柔玩過，她很喜歡的歌，孟儒老師帶她把所有聽到的樂器彈好彈滿：
以前在音樂補習班，檢定考試要考聽音，老師訓練學生聽音的方式，都是出考卷給她們，然後在鋼琴上面彈題目，要她們寫答案。
這個方式不止很無聊，效果也不好。
選一首你喜歡的歌，聽出所有的食材，這個方法效果好太多，而且好玩多了！
等她學到《好連得（三）》的時候，曲子雖然很好聽，但是使用的技巧非常有難度。
不過，那個時候的孟儒老師，已經慢慢掌握到教成人學生的要領了：
只要不催妳們，不要讓妳們有「限期完成」的壓力，妳們的大腦就不會分泌壓力荷爾蒙，妳們都是可以練好的。
《好連得（三）》裡面的其中一首歌叫《跳蛙》。
剛開始學的時候，這個動作對她而言很困難。
不過孟儒老師跟現在帶妳們的方式一樣，用妳們可以感受輕鬆舒服的步調，陪妳們慢慢把曲子練會：
只是這種一個步驟、一個步驟陪妳們慢慢學會的方式，如果是在一對一教學進行，每一首曲子都會花掉妳好幾堂課的學費，妳們的心會很痛，荷包也會很痛。
所以一對一教學，就是兩種死法讓妳選一種：
一種死法就是我每個「細節」都講解到位，然後一堂課只教一點點。
另一種死法就是每一堂課都教5首歌，每一首歌都必須在10分鐘內「教完」，所以每一首歌都只能教一些像「拍子要注意」、「升降也要注意」這類的廢話。
把所有該講的東西都錄成影音課程，就不會有這個問題了，我沒有下一個學生的時間壓力，所以可以把所有的「細節」通通解說到位，而且可以用「妳們的大腦消化得了的速度」講，不會讓妳聽得一頭霧水。
像阿拉丁主題曲《A Whole new world》有兩個小節，一對一課程因為要「趕時間」，很難「慢慢教」，所以妳們都會覺得那兩個小節「爆難」。
但如果像這樣慢慢教，妳們的大腦是可以輕鬆消化的：
這種教學方式，可以讓孟儒老師「慢慢講清楚」，妳們也可以享受「一定聽得懂」的感覺。
幾個月過後，妳重新把這首曲子拿起來，發現妳已經「忘記」這兩個小節拍子怎麼數的時候，只要把iPad放在電鋼琴前面，點開影音課程，孟儒老師就會再慢慢教妳一次了。
就算妳看了100遍，也不用怕孟儒老師罵妳：「這兩個小節我已經講100遍了。」
這個階段的羽柔，《鋼琴伴奏》也已經學會很多種配和弦的方式了，我們玩了蠻多簡單的小曲子。
《Proud of you》：
《天空之城》：
這些妳們比較會想學的曲子，後來孟儒老師都收錄在《經典鋼琴名曲教學》裡面，妳們想要提早學自己喜歡的曲子，都可以提早學。
接下來，我們面臨到一個新的難題：「成人有沒有辦法彈快速音群？」
《拜爾》上冊彈完之後，我把《拜爾》下冊拿出來，跟她討論接下來的課程規劃：
我說：「羽柔，這一本我們不要學好不好？老人家沒辦法彈快的啦！我們找一些慢歌來學好不好！」
羽柔：「就決定上這本了！試了做不到就算了，還沒試就放棄，不是我的作風。」
她拿到《拜爾》下冊之後，一路過關斬將，斬到快速音群這一關：
哇！真的被她練成了？
剛好《好連得（四）》裡頭，超多這種需要快速的曲子，我們來一首又快，又狂野，又刺激的曲子試試看！
這首曲子是從《好連得（四）》出來的，《好連得（四）》教的東西，讓很多人非常害怕的，就是「切分音」。
不過沒關係，孟儒老師會在影音課程裡面，詳細跟妳們解說「切分音」怎麼數：
等她學會切分音怎麼數之後，孟儒老師選了一首切分音用超兇的經典名曲，來驗收她的切分音學得如何？
就是這首《The Entertainer》，妳們切分音如果已經很熟的話，可以買這首曲子的單曲教學回去玩玩看：
這個影片錄好的時候，我們一起看著這個影片。
我問她：「妳覺得妳這樣，有沒有完成妳當初學琴的夢想了？」
她想了很久，最後回答我：「沒有！」
我說：「啊？覺得學習成果不滿意嗎？」
她說：「不是，當初還在彈《瑪莉的小羊》的時候，根本沒有想過有一天會這樣！」
我們就這樣整整玩了三年的時間！
妳們乍聽之下可能會想：「蛤！鋼琴要學這麼久喔！」
其實妳們害怕的不是「學很久」，妳們害怕的是「痛苦很久」。
前陣子，孟儒老師在網路上看到一篇文章，我截一小段給妳們看一下：
我簡單幫妳們翻譯一下，這篇文章很長，但其實只寫了一句話而已：
彈鋼琴，妳當下確定會得到痛苦，但未來不確定會得到快樂。
其實，一般鋼琴課會讓妳們這麼痛苦的主因，是因為一般鋼琴課的重點都是放在「結果」。
為了快速取得「花開」的結果，一般鋼琴課會把「栽花」的過程設計得非常痛苦不堪。
所以妳一想到「花還要很久以後才會開」，就覺得沒有動力「開始」。
最慘的是，到最後妳會因為想說：「反正栽了花又不一定會開」，所以放棄。
孟儒老師的鋼琴課，重點不是放取得什麼「成果」，而設計一個什麼樣的「過程」給妳們。
我希望每一本教材，每一堂課教的曲子，都能讓妳們享受「插柳」之樂，而忘了「成不成蔭」這件事。
羽柔就在這個專注享受「插柳」的過程中，慢慢「成蔭」了。
她不是「苦練」三年，而是享受了三年玩音樂的美好時光。
妳們一開始很可能會想問孟儒老師：「我什麼時候才能練得像羽柔一樣厲害？」
但如果妳在學《瑪莉的小羊》的時候，可以從中感覺到快樂，妳自然會忘記這個問題。
妳還沒跟她一樣「厲害」，但是妳跟她一樣「快樂」。
當妳坐在鋼琴前面「入戲」的時候，妳會玩到渾然忘我，玩到廢寢忘食，那個極度愉悅的心理狀態，有個名詞叫「心流」。
當妳「心流」產生的時候，「成不成蔭」對妳而言，已經不重要了。
她開始學琴的時候，沒有多少人注意到她的存在，也沒有多少人注意到孟儒老師的存在。
但是當羽柔的慢慢成蔭之後，有越來越多人注意到她，也有越來越多人赫然發現，原來這世界上存在著這樣的鋼琴課！
很多正在學琴的孩子私訊孟儒老師，告訴孟儒老師她們正上著什麼樣的鋼琴課。
幾乎每個學生都告訴孟儒老師，她們只學考試要考的內容，因為老師告訴她們，如果考到Grade 8，長大以後可以當鋼琴老師。
但那些孩子並不想當鋼琴老師。
我印象最深刻的，是一個住在澳門的高中生妹妹，她常常私訊孟儒老師，告訴孟儒老師她學鋼琴的故事。
她非常喜歡鋼琴，但非常討厭上鋼琴課，所以在她的鋼琴老師的眼裡，她就是一個又笨又懶的學生。
她真正想做的工作是獸醫師，雖然她才高一，但已經很認真在蒐集來台灣留學的資訊。
她不希望來台灣只有讀書，而是能夠在這幾年，把所有能從台灣帶回去的東西，通通帶回去。
「玩鋼琴」正是她想學的，她非常期待自己也能像羽柔一樣，享受彈鋼琴的快樂。
還沒有線上教學這種東西之前，想上孟儒老師的課，只能買孟儒老師寫的書回家自學，看看能不能挖到些什麼東西。
有一次，一個粉絲訂了老師寫的書，但是數量不小心寫錯，所以訂了兩套，她又不好意思要求退貨，決定自行吸收損失。
遇到這樣的好客人，我也蠻樂意減輕她損失的。
我說：「這樣好了，我額外送妳一段免費的線上諮詢，妳可以把妳學習上遇到的問題跟我說，我看看有沒有辦法提供協助。」
後來我們約好時間，用Messenger視訊，這是那一天上課的時候，拍照留念記錄人生第一次用視訊教學。
那一天，她彈琴的時候就把手機放在鋼琴上，我只能聽她彈，看不到她的手。
我要示範給她看的時候，就使用外鏡頭拍我的手，不過就只能示範單手而已，另一支手必須要拿著手機。
教了10年的鋼琴，這麼克難的鋼琴課，還是第一次遇過。
她彈《演員》給我聽，我也只能給她一些大方向改進，沒辦法像妳們來找孟儒老師一樣，幫妳們處理好每個細節。
結束之後，她問我有沒有考慮收遠距教學的學生。
我說，算了吧！那個技術門檻實在太高了。
首先，讓妳們看得到譜是最基本的，不然妳要怎麼知道我在講哪個小節哪個音？
再來如果要同時兩隻手示範給妳們聽，我一定得把攝影機架起來。
問題來了，攝影機要架哪裡？
如果是「從上往下拍」，就必須要想辦法把攝影機掛在鋼琴的「正上方」，這個到底要怎麼掛，我還真的完全沒概念。
但是只有「從上往下拍」的鏡頭根本完全不行，鋼琴有很多「動作」要教，所以至少要有兩台攝影機，一台在上面，一台在側面。
就算真的燒錢買兩台攝影機，也要有辦法快速切換，才有辦法上課，沒辦法快速切換的話，有兩台攝影機也沒用。
最難的是「聲音」，教鋼琴跟教英文、數學不一樣，英文數學只要講話的聲音讓妳們聽得懂我在講什麼就好，不用太龜毛。
鋼琴的話，如果要講「聲音細節」這種東西，用手機收音是絕對不行。
要嘛就是再燒一大堆錢，買一大堆很貴的麥克風，來收鋼琴的聲音，要嘛就是想辦法讓電鋼琴的聲音「直接透過網路線」傳到妳們那邊，完全不要經過手機收音。
所以我跟她說：「哪一天妳要是看到有老師說鋼琴可以遠距教學，我倒要看看他怎麼教？」
就這樣，我沒答應她，也沒再去想這個問題。
這張照片上傳到粉絲專頁之後，一個嫁到瑞士的粉絲，說她也希望可以遠距教學，而且希望是使用Skype上課。
一個有良心的好老師，對於這種沒有把握的Case，應該要拒絕，但那時候的孟儒老師，女兒剛出生，身上又沒存款，只好良心被狗啃，先答應再說。
這是那一天上課的狀況，那一天我發現Skype有一個神奇的功能，就是它可以讓我把螢幕秀給妳們看。
這樣就可以讓妳們看到譜了！不過還是沒辦法讓妳們看到我的手就對了。
這張照片一上傳到粉絲專頁，立刻有一個馬來西亞的粉絲跟孟儒老師敲時間，說她也想要這樣上課，我心想：「太好了！女兒的奶粉錢有著落了！」
這是那一天我們上課的情況：
雖然看不到我的手，但還是玩得很嗨！
從那一次之後，我決定嘗試看看，有沒有辦法把遠距離教學的方法生出來？
第一個任務，先讓所有的設備擺放，通通適合拿來遠距教學，這個擺放方式，非常完美：
完美地讓我椎間盤突出，因為要打字的時候，手要伸到很前面：
為了讓我賺錢有命花，我跑去買了蘋果貴死人不償命的藍芽觸控板和鍵盤，這一塊要台幣4280：
接下來第二個任務，要先讓妳們看到我的手！我幾乎跑遍了所有的手機配件專賣店，最後買了這個：
好啦！我知道這個看起來超危險，不過拍起來的感覺好像還可以：
接下來就是最最最麻煩的問題，怎麼樣才可以不透過麥克風，直接把鋼琴的聲音透過網路線傳出去給妳們？
當年這個問題真的搞超久，不過現在這個問題已經很好解決了，買一台有Loopback功能的錄音介面就可以了。
後來成功了，我成功找到把鋼琴的聲音，直接透過網路線傳送給妳們的方法了。
這些工作都完成之後，開始試著招收第一批線上教學的學生，那時候就只有兩個畫面切換而已，一個就是我的手，一個就是我的螢幕，妳們如果是第一批學生，上課的感覺大概就像這樣：
需要從側面看我的手的話，只能先拍起來，一邊放給妳們看一邊解說，直到成功找到可以快速切換二台攝影機的方法：
不過，所有的努力到最後都是白費一場，因為那時候不只上課方式有問題，收費方式也非常有問題。
本來覺得錄音課程給妳們，會讓妳們覺得我很「沒誠意」，所以選擇用「直播」的方式來上課，收費方式是採「固定月費」的模式。
每一個梯次開始的時候，參加的人都很多，前一兩堂課都非常熱鬧，大家都覺得熱血沸騰。
但是大概兩個月後，直播的人數就開始狂掉了。
因為直播有所謂「大家」的共同進度，妳只要一兩個禮拜沒跟上，就會覺得自己「跟不上」，就放棄了。
所以每個梯次，到後來都剩下不到10個人，新的人想加進來也沒辦法，因為用直播的方式上課只能「妳們配合進度」，沒辦法「讓進度配合妳們」。
所以到後來，我變成每週直播時間越開越多，收入卻越來越低。
最後，我非常確定一件事：
沒有使用期限，而且可以讓進度配合妳們的影音課程，才是真正可行的做法。
我可以安排在我狀況最好的時候錄課程，妳們也可以選擇妳們最有空的時間上課。
時間必須綁在一起就是一個很大的壓力，可以不用綁在一起，就是一個很大的解脫。
同時，收費方式捨棄固定月繳制，按照購買的課程數量收費，影音課程沒有使用期限，也沒有所謂「該有的進度」，妳們才可以安心照著自己的步調上課。
但妳們一定會擔心，自己會不會課程買回去之後，就放在那邊都沒有去上？
其實，孟儒老師也在思考這個問題，妳們買回去萬一都沒有上，對孟儒老師而言是很重大的損失。
因為妳如果一直放著都沒有上，就不會成為「回頭客」，再買下一個階段的課程，也不會買其他曲子回去學，變成流失客戶。
要怎麼讓妳們買回去之後有動力學完，然後繼續買下一個階段的課程，成為孟儒老師的長期學生群，是孟儒老師正在努力的方向。
動力是來自於「對快樂的期待」，妳們課程買回去之後，如果不知道接下來要學的曲子好不好聽，自然不會有任何對快樂的期待。
所以，後來直播又復活了，不過現在的直播，跟以前的直播完全不一樣。
有過之前的經驗之後，我非常清楚一件事情，直播絕對不能拿來「跑進度」，不能讓妳們有「沒跟到就會落後」的感覺。
現在的直播，重點是讓妳們「聽熟」這些歌曲，然後「喜歡」這些歌曲，享受大家一起彈琴的感覺。
妳們如果已經買課程的話，直播的用意是讓妳「想彈」，然後買下個階段的課程。
如果還沒買課程的話，直播的用意是讓妳「想買」。
所以基本上，現在每個晚上十點，在粉絲專頁的直播，孟儒老師基本上是當成電視購物頻道在玩的，妳們可以安心參加。
就這樣一邊實做，一邊改進，到了現在這個階段，幾乎所有人都可以在孟儒老師的線上教學裡，享受到彈鋼琴的快樂。
小孩六個月大的新手媽媽佩馨，就算帶著孩子，一樣可以上鋼琴課：
媽媽跟兒子一起玩音樂的淑如＆漢超：
本來是要買回去自己學的玉雲，女兒翊甄看到媽媽上鋼琴課很好玩，忍不住在電視前面跟著一起跳舞：
後來翊甄也想學，媽媽就讓她跟著我們一起玩，這是翊甄剛開始接觸鋼琴的時候：
這是她前陣子來台中找孟儒老師上一對一的時候，孟儒老師幫她錄的演奏影片：
當初是玉雲自己要學的，玉雲當然也有錄影：
這就是我們現在線上教學的樣子。
傳統實體課程就像是一間固定價格，食物吃到飽的餐廳，妳一定會想說多吃一些比較划算。
我們的線上課程，就像妳在星巴克點一杯咖啡坐在那，妳可以慢慢享受快樂的時光，不用急著「趕快喝完」。
跟著我們一起在線上學鋼琴，妳不一定會變得非常厲害，但妳可以很安心享受彈琴的快樂，沒有每週都要固定時間上課的進度壓力，也不用擔心彈不好，在老師面前出糗，會讓妳的自尊心微微受傷的感覺。
最重要的，是在這個疫情很嚴重，病毒不斷變種的時候，這個上課方式，絕對是最安全的。
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